Σεμινάριο «Βασικές Αρχές Σκηνοθεσίας Θεάτρου» με τη Βαρβάρα Δούκα

Όταν βλέπουμε μία θεατρική παράσταση συνήθως πρώτα μας κάνει εντύπωση και συζητάμε για το έργο – την υπόθεση του ή το νόημα του, όπως συνηθίζουμε να λέμε-, και περαιτέρω για τις ερμηνείες των ηθοποιών, το σκηνικό, τα κοστούμια, ακόμα και για τους φωτισμούς ή τη μουσική…..
Όταν τελειώσουμε συνήθως με όλα αυτά, καταλαβαίνουμε ότι δεν συνυπάρξανε τυχαία στη σκηνή, κι ότι κάποιο χέρι ή μάλλον μυαλό, τα έβαλε μαζί να συνομιλήσουν και να μας αφηγηθούν τα μυστικά τους….
Τότε μιλάμε για τον σκηνοθέτη… Τι είναι όμως σκηνοθέτης; Αυτός που διδάσκει τους ηθοποιούς; Αυτός που λέει σε όλους τι να κάνουν; Αυτός που ‘ερμηνεύει’ το έργο σύμφωνα με τις δικές του ανησυχίες; Χρειάζεται ο σκηνοθέτης σε μία παράσταση και γιατί; Υπήρχε πάντα σκηνοθέτης στα έργα; Και τι πρέπει κανείς να γνωρίζει για να γίνει σκηνοθέτης;

Το σεμινάριο αποτελεί ένα κύκλο εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες(όπερα, χορός) και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια. Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές την Τζωρτζίνα Κακουδάκη στην Δραματουργία, τον Κωνσταντίνο Ζαμάνη στην Σκηνογραφία και την Όλγα Τζωρτζ στην Διδασκαλία των ηθοποιών.

Ο κύκλος αυτός απευθύνεται σε όσους θέλουν να έχουν μία πρώτη επαφή με το πώς οργανώνεται μία σκηνική πράξη . Δεν είναι απαραίτητες προηγούμενες γνώσεις θεάτρου ή υποκριτικής, αλλά διάθεση και φαντασία για να «ιδρυθεί» ένας κόσμος στη σκηνή που θα γοητεύσει, θα προβληματίσει και εν τέλει θα συν-κινήσει το θεατή.

Στο τέλος των μαθημάτων ο κάθε συμμετέχων θα έχει δημιουργήσει ένα ολοκληρωμένο portofolio σκηνοθέτη για ένα έργο του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θα του δοθεί. Το τελευταίο μάθημα θα αποτελέσει μια παρουσίαση της μεθοδολογίας που προσέγγισε ο κάθε συμμετέχων ενώπιον κοινού.

Βιογραφικά εισηγητών

Η Βαρβάρα Δούκα είναι Σκηνοθέτης, Ηθοποιός και Εκπαιδεύτρια. ‘Έχει σκηνοθετήσει επί σειρά ετών θέατρο, χοροθέατρο και μουσικά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων: «Σκοτώνουν τ’ άλογα όταν γεράσουν» του Ο.Μακόυ, «Πηνελόπη» του Τζ.Τζόυς, «Πασχαλινά Παιχνίδια» του Β.Ζιώγα, «Ατύχημα» του Γ.Χρυσούλη, «Η νύχτα της Ιγκουάνα» του Τ.Ουίλλιαμς, «Ο Τοίχος» του Α.Σεβαστάκη,(Εθνικό Θέατρο), «Trainspotting» του Ι.Welsh, «Την Ώρα που δε γνωρίζαμε τίποτα ο Ένας για τον Άλλον» του Πέτερ Χάντκε, «Handbag» του M.Ravenhill, «4 EVER» του Γ.Ηλιόπουλου, «Μοσκώβ- Σελήμ» του Γ.Βιζυηνού, «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, «Τάισε με, Έμμα» του Ζ.Ρόχα, «Το όνειρο της διπλανής πόρτας» του Νηλ Σάιμον με τον Γ.Καπουτζίδη στο θέατρο Ιλίσσια –Μίνως Βολανάκης, «5 gynaikes.com» θέατρο Coronet κ.α.

Υπήρξε ιδρυτής και καλλιτεχνική διευθύντρια επί 10ετία [1990-2000] της «Εταιρείας Θεάτρου Σελάννα». Είναι ενεργό μέλος δικτύων του εξωτερικού που αφορούν την συνεχή κατάρτιση και εκπαίδευση, καθώς και την διακίνηση πολιτιστικών αγαθών [Iugte, Methodika, Dell’ arte Festival, Bellhorizonto Festival of Performing Arts, Systema Berlin, κ.ά.]. Διδάσκει σε σχολές και παραδίδει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό Σκηνοθεσία Παραστατικών Τεχνών, Υποκριτική, Αρχαία Τραγωδία και Ανθρωπολογία Θεάτρου, τα οποία συστηματοποίησε στην μέθοδο «Performance Personal Development Training»(Ολιστική Θεώρηση για ηθοποιούς και χορευτές).

Με το εκπαιδευτικό της πρόγραμμα «Η Τραγωδία ως Ζωντανό Θέατρο» πραγματοποίησε εργαστήρια και σεμινάρια σε εκπαιδευτικά κέντρα και φεστιβάλ του εξωτερικού όπως:  Schwelle 7(Βερολίνο), Central School of Speech and Drama (Λονδίνο), Methodika Festival (Βενετία), Tehran’s International University Festival(Ιράν) κ.α.. Από κοινού με τον συνεργάτη της Στάθη Παρασκευόπουλο, έχει ιδρύσει την καλλιτεχνική εταιρεία Para.site.art, και την δημιουργική εκπαιδευτική κίνηση στον χώρο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, «Movies Don’t Grow On Trees».

Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος. Διδάσκει θεατρική και αισθητική αγωγή σε όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες [Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πάτρας, Παιδαγωγικό Τμήμα Πανεπιστημίου Βόλου, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Γέρακα, Δημόσια και Ιδιωτικά ΙΕΚ, Δραματουργία και Ιστορία Θεάτρου σε Ανώτερες Δραματικές Σχολές, Θεωρία, Ιστορία και Σημειολογία σε σχολές Κινηματογράφου καθώς και σε διεθνή συνέδρια. Εργάζεται στην μετεκπαίδευση ενηλίκων σε προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας και είναι μέλος του Δ.Σ. του Δικτύου για το Θέατρο και τις Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση. Έχει εργαστεί ως δραματουργός και performer σε παραστάσεις Χορού, Θεάτρου και στον Κινηματογράφο. Συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο και Θεατρική Αγωγή» του Ι.Δ.Ε.Κ.Ε. [ Ίδρυμα Διαρκούς Εκπαίδευσης Ενηλίκων του Υπουργείου Παιδείας] Σκηνοθέτησε τα έργα : «Vivid film/ After the foam» (Going Youth Festival- Θέατρο Χώρα) και με την ομάδα «4 Frontal» δύο παραστάσεις εφηβικού θεάτρου: «Respect» (Θέατρο Χώρα) και «Όρνιθες του Αριστοφάνη–Μία ροκ παράσταση για την Ουτοπία» (Θέατρο του Νέου Kόσμου).

Ο Κωνσταντίνος Ζαμάνης είναι σκηνογράφος και ενδυματολόγος. Γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1975. Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, σχέδιο ρούχου & ιστορία κοστουμιού στη σχολή Βελουδάκη και σκηνογραφία στο Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών και στη Slade School of Fine Art, University College London (UCL) με υποτροφίες του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής και του Ιδρύματος Ωνάση.

Έχει συνεργαστεί ως σκηνογράφος / ενδυματολόγος με το Εθνικό Θέατρο, το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Αμφι-Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Απλό Θέατρο, τα Δη.Πε.Θε. Πάτρας, Βόλου & Ιωαννίνων, τα Θέατρα της οδού Κεφαλληνίας & Κυκλάδων, το Χοροθέατρο Ροές, την ομάδα Quasi Stellar και τους: Λ. Βογιατζή, Β. Δούκα, Μ. Κάλμπαρη, Γ.Αναστασάκη, Κ. Ευαγγελάτου, Α. Δαρλάση, Δ.Παναγιωτοπούλου, Δ.Σαββόπουλο, Γ. Ζουγανέλλη, Σ. Σπυράτου, Α.Παπαδαμάκη, Μ.Νέστορα, Β. Γεωργιάδου, Κ. Ρήγο, Π. Απέργη, Μ. Σωτηριάδη κ.α.

Το 2008 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο ποιότητας για τη δουλειά του στα σκηνικά της ταινίας «Σκλάβοι στα δεσμά τους» σε σκηνοθεσία Τώνη Λυκουρέση, καθώς και με τον έπαινο Νέου Δημιουργού των Ελλήνων Θεατρικών & Μουσικών Κριτικών για το σκηνικό της παράστασης «Πλαστελίνη», σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου στο Εθνικό Θέατρο.

Η Όλγα Τζωρτζ είναι Σύμβουλος Υποκριτικής και Σκηνοθέτης. Σπούδασε υποκριτική στην American Academy of Dramatic Arts της Νέας Υόρκης, Ορθοφωνία σύστημα IPA με την Sousan Finch και την Pamela Prather στην Νέα Υόρκη, Kλασικό και Μοντέρνο Χορό στο American College of Greece και Κινησιολογία και Μιμική στο Atelier de Movement της Monika Pagneux και του Phillippe Gaulier στο Παρίσι.

Σπούδασε επίσης στο Natural Health Science Νευρολογικό Προγραμματισμό NLP και είναι NLP Practitioner. Εκπαιδεύτηκε με τον Anthony Robbins σε συνεργασία με την Ακαδημία Αυτοβελτίωσης στη Ζυρίχη, τον Mike George σε συνεργασία με το BK World Spiritual University και εργάστηκε ως συντονίστρια ομάδων επίτευξης στόχων και έκφρασης μέσα από την κίνηση και τον λόγο. Είναι σύμβουλος υποκριτικής - Acting Coach σε ηθοποιούς, και λοιπούς επαγγελματίες.

Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός στην Ελλάδα, Δανία, Γερμανία και ΗΠΑ. Σημαντικές είναι οι συνεργασίες με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού της Νέας Υόρκης, Orkenfortet Oben Teater της Δανίας, την Freshly Squeezed Orange Juice Theatre Company του Ισραήλ, το Shetler Studios και τον Wesley Brown, την Pamela Scott και το Dramatists Guild της Νέας Υόρκης, την Jannis Powell, την Tamar Kummel, το Theatron Inc., την Aaron Concert Artists, την διαφημιστική εταιρεία BBDO και τα τηλεοπτικά κανάλια ANT1 και MEGA.

Διδάσκει Υποκριτική - Μέθοδο, την τεχνική του Sanford Meisner και της Uta Hagen από την Αμερικάνικη Σχολή Υποκριτικής σε συνδυασμό με ασκήσεις αυτοπεποίθησης και συμπεριφορικής έκφρασης. Έχει λάβει υποτροφίες Fulbright και  American Academy of Dramatic Arts Scholarship.
 

Πότε: Δευτέρα 19/3 έως 21/5 (εκτός 16/4) , 12.00 - 15.00 για 9 συναντήσεις

Κόστος: 130 ευρώ

Κινητήρας studio, Artistic Residency Centre,

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη, Αθήνα 11742,

Τηλ: 210.9248 328
email: info@kinitiras.com 

www.kinitirastudio.com

Facebook: Kinitiras Studio