2^ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ ΔΡΟΜΟΥ

Aπό την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου έως τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου

Το 2^ο Διεθνές Φεστιβάλ θεάτρου Δρόμου, με κεντρικό σύνθημα «Η Ψυχή στο Δρόμο» από το Θέατρο Δρόμου HELIX.

Οι συμμετέχοντες του 2^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου πρόκειται να παρουσιάσουν και πάλι τα θεάματα τους γύρω από το ιστορικό κέντρο της Αθήνας (οδό Ερμού, Πλατεία Μοναστηρακίου, Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Πλατεία Θησείου και Πλατεία Καπνικαρέας) και το κεντρικό σύνθημα του φετινού φεστιβάλ «Η ψυχή στο δρόμο» προέρχεται από την Πάροδο των «Βακχών» του Ευριπίδη.

Σαράντα ομάδες από την Ελλάδα και 7 ομάδες από το Εξωτερικό (Ισπανία, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Ιταλία, Ιράν, Γερμανία) παρουσιάζουν περισσότερες από 200 παραστάσεις δρόμου, κουκλοθέατρου, θεάτρου σκιών και happenings και περισσότεροι από 170 καλλιτέχνες δηλώνουν δυναμικά το παρόν τους, από πολύ νωρίς μέχρι πολύ αργά το βράδυ.

Φέτος το Φεστιβάλ περιλαμβάνει και μία ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί την 1^η Οκτωβρίου στην αίθουσα του Π.Ο.Δ.Α. (Ακαδημίας 50, Αθήνα) Αντώνης Τρίτσης από τις 11.00 έως και τις 18.00 της ίδιας ημέρας με κεντρικό άξονα «Θέατρο Δρόμου», αλλά και ένα θεατρικό αναλόγιο που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή στο Cafe Aiolis (Αιόλου 23, Αθήνα).

Σε επιλεγμένα σημεία θα υπάρχουν διαμορφωμένοι χώροι ενημέρωσης του κοινού για θέματα που θα αφορούν το Φεστιβάλ αλλά και περίπτερα ενημέρωσης από οργανισμούς για θέματα περιβάλλοντος.

Το Φεστιβάλ ξεκινάει την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου στην είσοδο του Παναθηναϊκού Σταδίου (Καλλιμάρμαρο) στις 21.00 και θα τελειώσει πανηγυρικά με τον ίδιο τρόπο στον ίδιο χώρο την Δευτέρα 4 Οκτωβρίου όπου θα δοθούν και τα τιμητικά βραβεία.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ

ΠΑΝΑΘΗΝΑΪΚΟ ΣΤΑΔΙΟ  30/9-4/10

Πέμπτη 30/9 21.00:Τελετή Έναρξης, Helix, Dies Irae

Π: 21.30: Helix, Dies Irae 

Σ: 21.30:  Helix, Κωμωδία Δρόμου με πλάνες και Όνειρα

Δ: 20.00 Τελετή Λήξης Φεστιβάλ

21.00 Helix, Κώστα Μουρσελά,  Ω, τι κόσμος μπαμπά!

ΕΡΜΟΥ 1-3/10

Π/Σ/Κ: 12.00: Κόριννα Λατέλη, Sibélis–Το Πνεύμα του Χιονιού

Π/Σ/Κ: 21.00:  Regina Mime, Όλα εκείνα που διώξαμε νωρίς…

Σ/Κ: 13.30: Κατερίνα Βαρδακαστάνη, Είπαν…

Π/Σ/Κ: 14.00: Contraho Teatro, Ανθρώπινοι Δρόμοι (De)

Π/Σ/Κ: 16.30&17.30: Peperonius, Κωμικό θέαμα ακροβατικών και ζογκλερικών

Π/Σ/Κ: 17.00: Καλλιτέχνες Εθελοντές – Happening

Π/Σ/Κ: 19.30: Batuca- Beijaflors-Cordao de ouro, Afrobloco

Π: 12.30 & 13.30 /Σ: 18.30 & 19.00: Arthropods Will Rule Again, Η Αποκαθήλωση του Προμηθέα

Π/Σ: 13.00: Helix, Φαντασία με χρώματα

Σ/Κ: 20.30 & 21.30: Θεατρικό Εργαστήρι Αλκμήνη «Άκης Δαβής»

Π: 18.30: Grotest Maru, Parada Narnia (De)

ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΠΝΙΚΑΡΕΑΣ 1-3/10

Π/Σ/Κ: 12.00&21.30: Artoo-Paspartoo, Μαριλένα

Π/Σ/Κ: 13.00&14.00: Inciertos, Dialogos en Blanco y Negro (Sp)

Π/Σ/Κ: 14.30&18.30: Παύλος Καββαδίας, Περιπλανώμενος Ζωγράφος

Π/Σ/Κ: 17.00: Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε. «Οι Αραχτοί», Αλίμονο μας Καρπουζοκέφαλοι

Π/Σ/Κ: 18.00&19.00: Baruti, Το μυστήριο της Ανατολής (Ιt)

Π/Σ: 22.00 και Κ: 19.30: Omma Studio, ΑΣΚΗΤΙΚΗ, Salvatores Dei

Π/Σ/Κ: 20.30: Θέατρο Σκιών Μοσχάτου «Θίασος Αθανασίου», Ο Καραγκιόζης και το μαγεμένο δεντρί, Ο Καραγκιόζης, ο Μ. Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι, Ο Καραγκιόζης κουνιέρης

Π/Σ/Κ: 21.30: Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε., Βιντεοπροβολή, Ο Άνεμος στους δρόμους της πόλης

Π/Σ: 19.30 και Κ: 22.00: Deilamon Theater Group, Bride of Rain, (Ir)

ΠΛΑΤΕΙΑ ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙΟΥ 1-3/10

Π/Σ/Κ: 12.00: Η Σιωπή των Αμνών, Πράξη Χωρίς Λόγια Ι

Π/Σ/Κ: 13.00&17.00: Arlvaro Ramirez Marquez, Διασκεδάστε και εσείς μπορείτε… (Ur)

Π: 22.00 και Σ/Κ: 13.30&14.30: Regina Mime, Όλα εκείνα που διώξαμε νωρίς…

Π/Σ/Κ: 18.00: Eequipoiz, [non+] - «αντιθέαμα»

Π/Σ/Κ: 18.30: Η Σιωπή των Αμνών, Πράξη Χωρίς Λόγια ΙΙ

Π/Σ/Κ: 19.30: Quilobo, Παρέλαση με Βραζιλιάνικα κρουστά και χορό

Π/Σ/Κ: 21.00: Batuca- Beijaflors-Cordao de ouro, Afrobloco

Κ: 12.30&14.00: Arthropods Will Rule Again, Η Αποκαθήλωση του Προμηθέα

ΠΛΑΤΕΙΑ ΘΗΣΕΙΟΥ 1-3/10

Π/Σ/Κ: 12.00: English Theatre Club, Το Παγκάκι 

Π/Σ/Κ: 12.30&13.30: Παύλος Καββαδίας, Περιπλανώμενος Ζωγράφος

Π/Σ/Κ: 12.30  Motus Terrae, Αστικές Παρεκκλίσεις στο Δημόσιο Χώρο Δράση III,                    Συνάντηση

Π/Σ/Κ: 13.00: Swmaws, Αντισώματα

Π/Σ/Κ: 13.30: Sourloulou, Η Οδύσσεια μιας Ξεριζωμένης

Σ/Κ: 14.30: Motus Terrae, Αστικές Παρεκκλίσεις στο Δημόσιο Χώρο Δράση ΙV, Executive j 

Σ/Κ: 14.00&14.30: Κουκλοθίασος «Ο τρελός του Βασιλιά», Ο Κανείς και ο Τίποτα

Π/Σ/Κ: 16.30: Ambrosia Theatre, Tiramisu! Α sweet and sweaty woman show! (Br)

Π/Σ/Κ: 18.00: Θέατρο του Γέλιου, Πειράγματα Γέλιου και άλλα πολλά

Π/Σ/Κ: 19.00: Twin Flames, Η φλόγα

Π/Σ/Κ: 19.30: Anasa Dance Company, Χορεύοντας στους ρυθμούς της δυτικής Αφρικής

Π/Σ/Κ: 22.00: Πάνος Αθανασόπουλος & Masters of the String, String Psychology

ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ  ΠΑΥΛΟΥ  1-3/10

Π/Σ/Κ: 12.30&17.00: Le Cirque Petit Company, Η Συνάντηση

Π/Σ/Κ: 13.30&14.00: Παραμυθοσέντουκο, Δρόμο παίρνει, Δρόμο αφήνει…

Π/Σ/Κ: 17.30: Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε., Έκθεση Φωτογραφίας με τη συμμετοχή επαγγελματιών και ληπτών υπηρεσιών ψυχικής υγείας 

Π/Σ/Κ: 19.30&20.00: Ψευτιά με Αυτιά, Το ποτάμι που Ενώνει

Π/Σ/Κ: 00.00: Καλλιτέχνες Εθελοντές, Λευκό Δάσος - performance 

Π: 16.30 Σ/Κ: 13.00: Θέατρο του Παπουτσιού πάνω στο Δέντρο, Αμυγδαλοτσακίσματα

Π: 18.00&18.30: Κουκλοθίασος «Ο τρελός του Βασιλιά», Ο Κανείς και ο Τίποτα

Σ: 18.00: Grotest Maru, Parada Narnia (De) 

Κ: 18.30: Αγγελική Ματοπούλου, The Costume

Κ: 13.00: Helix Parade

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΥ 2-3/10

Σ/Κ: 17.30: Εταιρεία Θεάτρου Τελεία, Περσεφόνη

ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΥ  1-3/10

Π: 19.00: Peperonius, Κωμικό θέαμα ακροβατικών και ζογκλερικών

Π: 20.00: Inciertos, Dialogos en Blanco y Negro (Sp)

Σ: 19.30: Le Cirque Petit Company, Η Συνάντηση 

ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΓΙΟΥ ΘΩΜΑ  1-2/10

Π: 18.00: Arlvaro Ramirez Marquez, Διασκεδάστε και εσείς μπορείτε… (Ur)

Σ: 12.30: Baruti, Το μυστήριο της Ανατολής (Ιt)

CAFÉ ΑΙΟΛΙΣ 1-2/10

Π: 18.30: Δέσποινα Κονταξή & Γιάννης Ντουμάνης, Η μοναξιά του κλινοβάτη

Σ: 19.00: Θεατρικό Αναλόγιο 2010, Τόποι Ι Ερεσός

Κ:12.00: Θεατρικό Αναλόγιο 2010, Τόποι Ι Ερεσός, Όρος των Ελαιών Ηλίας Βενέζης

Πνευματικό Κέντρο  Δήμου Αθηναίων – Ακαδημίας 50

Παρασκευή 1-10-2010

Ημερίδα. Κεντρικό θέμα: «Το Θέατρο του Δρόμου»

11.00 – 14.00: Εισηγήσεις

16.00 – 18.00: Στρογγυλό Τραπέζι

Οι συμμετέχοντες

Αγγελική Ματοπούλου

Απόφοιτη της  σχολής  δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή, της  σχολής μιμικής-σωματικού θεάτρου της ομάδας «Πλεύσις» και του τμήματος διακόσμησης του ΙΕΚ Δομή. Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής, κλασσικού  και σύγχρονου χορού, κρουστών, ακροβατικών, contact improvisation, physical theatre, παντομίμας, κουκλοθεάτρου, αφήγησης παραμυθιού, θεατρικού clown, τεχνικών θεάτρου δρόμου, ακροβατικών με αναρτώμενα ξυλοπόδαρα. Είναι βασικό μέλος του θιάσου Helix και έχει συνεργαστεί με τους θιάσους Πλεύσις, Παντούμ, Modus Faciendi, Θέατρο στο Μεταίχμιο, Μπουφώνοι. Έχει λάβει μέρος σε αρκετές παραστάσεις, έχει σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει στην παράσταση Κ-room της ομάδας Ωρθογραφικά λάθη, έχει σκηνοθετήσει την παράσταση Αnti-stress για το bob theatre festival 2008. Τέλος έχει λάβει μέρος σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Studio Υποκριτικής Τέχνης «Άκης Δαβής»

Το Εργαστήρι Υποκριτικής Τέχνης Άκη Δαβή έχει ως βασική του επιδίωξη την υποκριτική έκφραση, μέσα από σύγχρονους ερμηνευτικούς δρόμους και συστηματική εκπαίδευση. Λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ρούλας Πατεράκη στο ειδικά διαμορφωμένο και άρτια εξοπλισμένο θέατρο «Αλκμήνη».

Alvaro Ramirez Marquez 

Ο Alvaro Ramirez Marquez είναι ένας νέος καλλιτέχνης, γεννημένος στο Μοντεβιδέο της Ουρουγουάης. Άρχισε την καριέρα του ως ηθοποιός του θεάτρου. Στο κωμικό θέατρο βρίσκει το πάθος του «Στο γέλιο του κοινού». Ψάχνοντας το κλειδί του χιούμορ, ταξιδεύει στην Βραζιλία το 2001, όπου εμβαθύνει την τεχνική κλόουν του τσίρκου. Από κει και πέρα, η έρευνα του γίνεται τρόπος ζωής και όπως στο τσίρκο ο καλλιτέχνης, πάει από πόλη σε πόλη με μοναδικό κίνητρο να βρει το «Γέλιο του Κοινού». Χώρες-σταθμοί: Αργεντινή, Βραζιλία, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Χιλή, Πράσινο Ακρωτήρι, Ισπανία, Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα.

Ambrosia Theatre 

Το “Ambrosia Theatre” είναι το όνομα του δικτύου που δημιουργήθηκε από την Lis Nobre, για να συγκεντρώσει το σύνολο των καλλιτεχνικών projects για να μπορεί να συνδιαλέγεται και να ανταλλάσει ιδέες για όσο καιρό θα περιφερόταν στην Ελλάδα από το τέλος του 2008. Από τότε, συνειδητοποιώντας την διεθνή και πολυπολιτισμική του σημασία το “Ambrosia Theatre” έχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένου της Βραζιλίας και της Ιταλίας. Η Lis Nobre  κατάγεται από τον Αμαζόνιο της Βραζιλίας, ηθοποιός, κλόουν, καλλιτέχνης δρόμου και ακροβάτις, με εμπειρία μέσα από το θέατρο, τον χορό και το τσίρκο. Έχει σπουδάσει δίπλα σε έμπειρους δασκάλους, όπως, ο Leris Colombaione, Gardy Hutter, Ricardo Pucetti, Marcio Libar, Hillary Chaplain, Eugenio Barba κ.α. Ζει στην Ζάκυνθο όπου διδάσκει και σκηνοθετεί τα projects του δικτύου. Οι μουσικοί από το “TIRAMISU” είναι ο Θανάσης Σπίνος (κιθάρα) και ο Νίκος Ξένος (πιάνο) από την Ζάκυνθο, και οι δυο τους έχουν μακρόχρονη εμπειρία στον χώρο της μουσικής αλλά και αυτόνομα.

Anasa Dance Company 

Η “Anasa Dance Company” είναι μια μη κερδοσκοπική εταιρία που κύριο σκοπό έχει την προώθηση και ανάπτυξη του αφρικάνικου χορού και της μουσικής. Με αφετηρία τον αφρικάνικο χορό και τη μουσική προσπαθεί να ανοίξει έναν διαπολιτισμικό διάλογο μεταξύ Ελλάδας και Αφρικής. Η ομάδα δημιουργήθηκε από την χορεύτρια, χορογράφο και μουσικό Δάφνη Ασημακοπούλου, τον μουσικό, ηθοποιό και εικαστικό Μιχάλη Afolayan, και τον μουσικό Νίκο Πολυχρονίδη. Η λέξη “anasa” στα σουαχίλι σημαίνει «χαρά της ζωής, έκσταση», στα ελληνικά «ανάσα». Η ομάδα έχει δώσει παραστάσεις σε θέατρα, σχολεία και πνευματικά κέντρα σε διάφορα μέρη της Ελλάδας. Επίσης, η “anasa” έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ και έχει εμφανιστεί σε συναυλίες με τα «Κρουστά της Τάκη».

Arthropods Will Rule Again

Ο Κωνστ. Μπ. είναι ερασιτέχνης. Επιδιώκει, ως αλχημιστής, την μεταστροφή του ευρύτερου περιβάλλοντος σε κάτι αξιόλογο. Καταδιώκεται μονίμως από αρθρόποδα. Σήμερα διευθύνει πολυπληθή ομάδα τριών ατόμων στην αφήγηση της ανθρώπινης περιπέτειας καθώς μετά από χιλιάδες χρόνια οι άνθρωποι χάνουν κάθε γνώση επιτυγχάνοντας με αυτόν τον συγκινητικό τρόπο την οριστική απελευθέρωση του Τιτάνα Προμηθέα από τα προαιώνια δεσμά του.

Artoo-Paspartoo 

Η Σταυριάνα Κουσκουβελάκου είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Θυμέλη». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια commedia dell'arte, μουσικοκινητικής έκφρασης, θεατρικού παιχνιδιού, τεχνικής υποκριτικής, χορού, κατασκευής κούκλας, κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας. Συμμετείχε ως εμψυχώτρια σε παιδικές εκδηλώσεις και πάρτυ, σε παραστάσεις δρόμου ως εμψυχώτρια μαριονέττας και δρώμενων, συμμετείχε ως κουκλοπαίχτρια-ηθοποιός και με διάφορες ομάδες κουκλοθεάτρου. Μαζί με τον Σπύρο Καρρά ο οποίος είναι κουκλοπαίχτης- εκπαιδευτικός και μουσικός ιδρύουν την ομάδα «artoo-paspartoo». Συμμετείχε σε διάφορα Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας στο Κιλκίς, στην Γαλλία στο «Charleville-Mezieres», στα Κανάρια Νησιά στο «Tenerife», στην Ισπανία στο «Titirimundi» κ.α.

BARUTI στην άκρη της κλωστής

Η ομάδα ξεκίνησε το 1987 ως διερευνητικό εργαστήριο με αντικείμενο την κατασκευή και εμψύχωση της κούκλας. Συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ κουκλοθέατρου, Kaohsiung - Taiwaν, Chipre - Λατσια, Golden Delfin - Βαρνα Βουλγαρίας, Κανάριοι Νήσοι – Ισπανία κ.α. Παρουσίασε εκθέσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ, τον «Φανταστικό κόσμο», έκθεση φιγούρας από φυσικά υλικά, Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου,Tenerife – Ισπανία,  και στο Ρίο της Πάτρας. Δίνει σεμινάρια εμψύχωσης κούκλας και δημιούργησε στην σχολή κουκλοθεάτρου το «Εργαστήρι Baruti».

Batuca - Beijaflors - Cordao de ouro

Η πρώτη ομάδα Batuca αναφέρεται στην Σχολή Βραζιλιάνικων κρουστών που ξεκίνησε το 1999 από το Βασίλη Λιώση και τον Ravy Manifique. Η δεύτερη ομάδα Beijaflors δημιουργήθηκε από την Γιάννα Αλαμάνου και την Τέρψη Σακελλαρίου, μέλη της ομάδας Baracubacu, αποφασίζουν να «ανοίξουν τα φτερά τους» και έτσι  γεννήθηκαν οι Beijaflors, μια ομάδα χορού. Η Τρίτη ομάδα Cordao de ouro εκπροσωπείται από τον C.M Pepeto δάσκαλο της ομάδας “Cordão de Ouro” ο οποίος κατάγεται από την Βραζιλία, και έχει τον τίτλο του Contra Mestre. (Contra mestre Pepeto). Η ομάδα είναι ένα από τα δημοφιλέστερα γκρουπ capoeira στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1967, από τον Mestre Suassuna στο Σάο Πάολο, στη Βραζιλία και το όνομά του σημαίνει «χρυσό κορδόνι» μαζί του και η Στέλλα Σπύρου.

Δέσποινα Κονταξή & Γιάννης Ντουμάνης

Η Δέσποινα Κονταξή κατοικεί και εργάζεται στην Καβάλα. Έχει σπουδάζει στη Σχολή Φυσικοθεραπείας Θεσσαλονίκης και ασχολείται με τις ολιστικές θεραπείες. Αρθογραφεί σε διάφορες εφημερίδες και περιοδικά έχει εκδώσει διάφορα εγχειρίδια, «Διάστρεμμα της Ποδοκνημικής Άρθρωσης», «Πρώτες βοήθειες στους αθλητικούς χώρους» κ.α. . Έχει ασχοληθεί με την κρυσταλλοθεραπεία, χρωματοθεραπεία, ηχοθεραπεία, ενεργειακή αρωματοθεραπεία και γίνεται Master Hypnotist και λίγο αργότερα γίνεται Reiki Master. Το 2007 εκδίδεται η πρώτη της ποιητική συλλογή με τίτλο «Εσένα σκέφτομαι που περιμένω».  Το 2009 λαμβάνει το 2^ο βραβείο στον 9^ο Διεθνή Ποιητικό Διαγωνισμό Γερμανίας για το Ποίημά της «Κύπρος-Το μαρτυρικό νησί της Αφροδίτης», ενώ το ποίημά της «Μαύρες σιλουέτες» γίνεται πίνακας ζωγραφικής. Το 2010 εκδίδεται η δεύτερη ποιητική της συλλογή με τίτλο «Η μοναξιά του κλινοβάτη». Έχει συνεργαστεί με το σκηνοθέτη Λεωνίδα
Λοϊζίδη μεταφράζοντας και αποδίδοντας ποιητικά την «Ορέστεια» του Αισχύλου στα αγγλικά για μια παραγωγή Off Broadway. Αυτή την στιγμή ετοιμάζει σε συνεργασία με τον Γιάννη Ντουμάνη ένα cd με γενικό τίτλο «Χαμόγελα Δραπέτες» σε μουσική του ιδίου.
Ο Γιάννης Ντουμάνης είναι μουσικός και έχει συνεργαστεί μουσικά με διάφορα συγκροτήματα. Το 2009 έφτιαξε το γκρουπ «Ξεκούρδιστες κιθάρες», ενώ κάνει και εμφανίσεις μόνος του.

Deilamon theater group 

Deilamon theater group από την Siahkal ιδρύθηκε το 2000. Οι δραστηριότητες της ομάδας έχουν δύο διαστάσεις: η μία περιλαμβάνει την διεξαγωγή έρευνας γύρω από τις θεατρικές παραδόσεις του Ιράν καθώς και άλλων θεαμάτων δρόμου. Η άλλη είναι η εφαρμογή της παραδοσιακής μουσικής, εργαλείων, μπογιάς και άλλων τονωτικών κινήσεων…

Eekuipoiz 

Οι eekuipoiz είναι μια ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου τσίρκου. Έχει αναπτύξει ένα ιδιαίτερο χορογραφικό λεξιλόγιο χρησιμοποιώντας τον χορό, το θέατρο αντικειμένων, τον επιδέξιο χειρισμό αντικειμένων (jonglage) και τις εικαστικές εγκαταστάσεις. Ιδρύθηκε από τον Χρήστο Καούκη και την Marion Renard το 2004 και από τότε ασχολείται εξ’ ολοκλήρου με την δυναμική και δραματική κίνηση του αντικειμένου (juggling & object manipulation) μελετώντας διάφορες μεθόδους χορογραφικής σύνθεσης εμπνεόμενοι από την κίνηση σε εξωτερικούς χώρους (air). Η εν γένει σχέση τους με το τσίρκο τους έφερε σε μια συνεχή διαδραστική σχέση με τους δημόσιους χώρους (Αστικούς, υπαίθριους, βιομηχανικούς, εγκαταλελειμμένους κ.α.). Ο σύγχρονος προβληματισμός επηρέασε την σκηνική δομή του τσίρκου – cirque (κύκλος) και την μετάβαλε δράσεις/παρεμβάσεις 360 μοιρών (δυναμικές παρεμβάσεις με αντικείμενα όπου ο θεατής βρίσκεται παντού).

English Theatre Club 

Η ομάδα English Theatre Club, ανεβάζει έργα στα  αγγλικά και στα ελληνικά, για παιδιά και ενήλικες σε θέατρα, πάρκα και σχολεία της Αθήνας και της περιφέρειας. H Τερέζα Κουρούκλη έχει γράψει θεατρικά έργα για παιδιά και εφήβους. Έχει δημιουργήσει το  Εnglish Theatre Club της Αθήνας όπου εργάζεται ως ηθοποιός και σκηνοθέτης. Έλαβε μέρος στο 1^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου της Αθήνας με το μιούζικαλ «Η Κική και το ρεβίθι». Η Δήμητρα Δεσύπρη είναι φιλόλογος και έχει ανεβάσει θεατρικά έργα για μαθητές Γυμνασίων και Λυκείων. Γράφει στίχους. Έγραψε μαζί με την Τ. Κουρούκλη το θεατρικό έργο «Η Κική και το ρεβίθι» Έλαβε μέρος στο 1^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου της Αθήνας με το μιούζικαλ «Η Κική και το ρεβίθι». Η Carry Mellow είναι ηθοποιός και έχει παίξει σε παραστάσεις στη Νότιο Αφρική και στην Ελλάδα. Συνεργάζεται με το English Theatre Club. Ο Θοδωρής Μανταζέλης είναι ηθοποιός και συνεργάζεται με το English Theatre Club. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές στο θέατρο. Η Χάγια Κοέν διδάσκει σχεδιασμό ρούχων και cheap art στο Μικρό Πολυτεχνείο και στο Κολλέγιο Ψυχικού. Έχει επιμεληθεί κοστούμια για το θέατρο και έχει παίξει σε παραστάσεις του Μ. Πολυτεχνείου. Ο Πάνος Κτορίδης έχει συμμετάσχει στη θεατρική ομάδα του Δήμου Πατρών και σε θεατρικές παραστάσεις του Μ. Πολυτεχνείου.

Εταιρεία Θεάτρου Τελεία

Η εταιρεία θεάτρου «Τελεία» ιδρύθηκε το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο παρελθόν επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ και έχει παρουσιάσει τις εξής παραγωγές: Λ. Πετρούφσακγια, Έρωτας-Ένα ποτήρι νερό σε σκηνοθεσία Ν. Σακαλίδη, Άνθρωποι και ζώα εφήμερα σε σκηνοθεσία Ε. Στιβανάκη, ‘Η Επιστροφή’,  Γ. Ρίτσου σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, Η Συνάντηση , Γ. Ρίτσου σε σκηνοθεσία Μ. Ιωνά, Η Ανάθεση, Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Μ. Ιωνά, Μαγικό Ταξίδι στον Όλουμπο, σε σκηνοθεσία Μ. Ιωνά, Περσεφόνη Γ. Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Μ. Ιωνά. Η εταιρεία έχει συμμετάσχει σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού.

Grotest Maru

Η δουλειά των GROTEST MARU κινείται στο σωματικό και οπτικό θέατρο, στο θέατρο δρόμου το θέατρο του τόπου και του αντικειμένου. Εικαστικές τέχνες, εγκαταστάσεις, παραστάσεις και η τοπική τέχνη είναι οι πηγές έμπνευσης και μέρος των μεθόδων εργασίας της ομάδας. Η Ursula Maria Berzborn και ο Nils Dümcke ίδρυσαν τους Grotest Maru το 1996 στην KUNSTHAUS KULE στο Βερολινέζικο Mitte, όπου και στεγάζεται μέχρι και σήμερα η ομάδα. Η Grotest Maru  περιοδεύει με παραγωγές της από το 1999. Η Grotest Maru ειδικεύεται στην ανάπτυξη ειδικών projects για ειδικά events, για αρχιτεκτονικούς χώρους ή τοπία. Μέσα από εργαστηριακά προγράμματα, οι Grotest Maru  ενσωματώνει τοπικούς καλλιτέχνες και τοπικές ομάδες σε μεγαλύτερες παραγωγές. Η Grotest Maru εξερευνά φόρμες επικοινωνίας που ξεπερνούν τα καλλιτεχνικά σύνορα. Ως ένα συγκρότημα διεθνών καλλιτεχνών με διαφορετικά πολιτισμικά βιώματα η ομάδα δημιουργεί μια παγκόσμια εικόνα που βασίζεται στην θεατρική γλώσσα κυρίως χωρίς λόγια, τα οποία μπορούν να γίνουν αντιληπτά σε όλο τον κόσμο.

Inciertos 

Η θεατρική ομάδα Ιnciertos γεννήθηκε το 2007 στη Βαρκελώνη και αποτελείται από εφτά μέλη. Από την αρχή ο στόχος μας είναι να λειτουργούμε σαν αυτόνομη ομάδα, όντας  οι ίδιοι ηθοποιοί, σκηνοθέτες και σεναριογράφοι. Το 2009  παρουσιάσαμε το έργο «Visitantes» με δικό μας σενάριο και σκηνοθεσία, σε διάφορα θέατρα, στο δρόμο και σε εναλλακτικές σκηνές στην Βαρκελώνη. Με το ίδιο έργο, και κατόπιν πρόσκλησης από την UNESCO, συμμετείχαμε τόσο στο 21^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στην Πόλη του Μεξικού, όσο και σε ανεξάρτητες σκηνές και πολιτιστικά κέντρα. Παράλληλα με την ομάδα Inciertos, έχουμε δημιουργήσει ένα θεατρικό ντουέτο με το οποίο δουλεύουμε κυρίως θέατρο-δράση, clown και performance στο δρόμο. Έχουμε παρουσιάσει διάφορες δουλειές στο δρόμο στη Βαρκελώνη και στην Καταλονία. Επίσης δουλεύουμε με παιδιά, όπου προσπαθούμε να τα οδηγήσουμε στην ελεύθερη δημιουργία και έκφραση. Dialogos en blanco y negro είναι η τελευταία μας δουλειά σαν θεατρικό ντουέτο.

Ανεξάρτητη Καλλιτεχνική Οµάδα “Contraho Theatro”

Η  Ανεξάρτητη Καλλιτεχνική Οµάδα ‘‘Contraho Theatro” έχει ιδρυθεί από καλλιτέχνες που δηµιουργούν παραστάσεις θεατρικών έργων που έχουν λογοτεχνική και καλλιτεχνική και όχι εµπορική αξία. Οι καλλιτέχνες εµπνέονται από τους πρόδρομους του είδους, το Théâtre-Libre (Ελεύθερο Θέατρο) και Die Freie Bühne (Ελεύθερη Σκηνή). Παράγουν παραστάσεις για εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, χρησιμοποιώντας τις συγκεκριμένες δυνατότητες και ιδιότητες του χώρου και τις τεχνικές του οπτικού, σωµατικού θεάτρου το θέατρο αντικειμένων και το σύγχρονο Τσίρκο.

Κατερίνα Βαρδακαστάνη

Γεννήθηκε στη Ζάκυνθο. Σπούδασε στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αιγαίου, στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου, στο University of Roehampton του Λονδίνου στο τμήμα Drama therapy και κλασσική κιθάρα και τραγούδι στο Κάλβειο Μουσικό Ωδείο. Συμμετείχε σε σεμινάρια ψυχολογίας στη Salamanca της Ισπανίας και ψυχολογίας του Clown με τον Philip Gaulier. στην Αθήνα. Διδάσκει στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Ασχολείται με το θεατρικό παιχνίδι και το Παιδικό Θέατρο. Συνεργάστηκε με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου στη παράσταση «Το πανηγύρι του Αγίου Βαρθολομαίου» του Μπεν Τζόνσον. Είναι ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου Δρόμου Helix.

Κόριννα Λατέλη

Η Κόριννα Λατέλη είναι μουσικός και περφόρμερ.  Από το 2006 ασχολείται με τις Τέχνες του Δρόμου και δημιουργεί παραστάσεις που κινούνται στα ευρύτερα πλαίσια της Performance Art και της Public Art, με επιρροές από το Θέατρο Δρόμου και το Θέατρο Εικόνας. Συχνά επενδύονται με στοιχεία φωνητικού και ηχητικού αυτοσχεδιασμού. Κάθε παράσταση αναπτύσσεται γύρω από έναν ή περισσότερους χαρακτήρες που η ίδια δημιουργεί εξολοκλήρου (κοστούμι, σκηνικά, κίνηση, φωνή). Οι παραστάσεις-δράσεις της αντιμετωπίζονται, ουσιαστικά, ως μία ζωντανή ηχητική και εικαστική εγκατάσταση-παρέμβαση στον περιβάλλοντα χώρο με έντονο το στοιχείο της διάδρασης (interaction) με το κοινο και με το τοπίο. Πηγές έμπνευσής της είναι ο χώρος του μύθου (νύμφες, νεράιδες, ξωτικά) και η φύση και οι δράσεις της πραγματεύονται θέματα όπως η ροή, η αντανάκλαση, ο χρόνος, η μνήμη, η λήθη, η επικοινωνία, η ίαση, η ελπίδα. Έχει παρουσιάσει παραστάσεις σε διάφορα μέρη της Ελλάδας (Αθήνα, Ιωάννινα, παραδοσιακοί οικισμοί Νάξου, Πάρου, Τήνου, Ανάφης κ.ά, Ηράκλειο κ.ά.). Παραστάσεις της παρουσιάστηκαν στο 1^o και στο 2^ο Athens Fringe Festival.

Κουκλοθίασος «Ο τρελλός του βασιλιά»

Ο κουκλοθίασος «Ο τρελλός του βασιλιά» ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2010. Ιδρυτής του θιάσου είναι ο Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος. Στόχος του θιάσου είναι η θεατρική δημιουργία με όχημα την κούκλα και τον αποχαρακτηρισμό του κουκλοθεάτρου ως αποκλειστικά ενός θεάματος για παιδιά στο υποσυνείδητο του κοινού και την αποδόμηση της ταυτότητας αυτής. Το έργο «ο Κανείς και ο Τίποτα» η πρώτη παραγωγή του θιάσου βασίστηκε σε αυτή την προσπάθεια δημιουργώντας μια παράσταση η οποία απευθύνετε σε όλους ανεξαρτήτως ηλικίας.

Le Cirque Petit company 

Από το 2008 μέχρι σήμερα, «Η Συνάντηση »της Le Cirque Petit company παρουσιάστηκε μεταξύ άλλων στις Χριστουγεννιάτικες  εκδηλώσεις του Δήμου Αθηναίων στο Σύνταγμα,  στην  εκδήλωση «Τέχνη στις Γειτονιές» του Δήμου Καλαμαριάς, στις Παιδικές Βιβλιοθήκες του Δήμου Καλαμαριάς, στην Ονειρούπολη της Δράμας, στο διεθνές φεστιβάλ Cosmopolis της Καβάλας (όπου παρουσίασαν και την νέα παράσταση «Μοίρασμα στα  Δύο») καθώς επίσης  στη Μονή Λαζαριστών , στα πλαίσια του φεστιβάλ  νέων “Χώρος Δράσης” του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. H ομάδα “Le Cirque Petit company” ιδρύθηκε το 2005 ως  θέατρο δρόμου  παρουσιάζοντας την  κωμική παράσταση  «Χάρτες μήπως χαθούμε»  σε πλατείες της Ευρώπης (Ρώμη, Μιλάνο, Τορίνο, Μπολόνια, Γενεύη, Βερολίνο, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Βαρκελώνη, Μαδρίτη). Το 2006 η ομάδα συμμετείχε σε πρόγραμμα ανταλλαγής χορευτών της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο Kecskemet της Ουγγαρίας ενώ το 2007  έλαβε μέρος σε πρόγραμμα ανταλλαγής καλλιτεχνών τσίρκου στο Valdehornillos της Ισπανίας όπου παρουσίασε την παράσταση  «Τα Καπέλα». Την ίδια χρονιά παρουσίασε και την παράσταση θεάτρου δρόμου «Η συνάντηση»  (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Έδεσσα, Λάρισα, Κιλκίς, Καβάλα, Σέρρες) η οποία από τότε παίζεται σε πλατείες, φεστιβάλ, σχολεία, καλλιτεχνικά εργαστήρια καθώς επίσης στα νοσοκομεία Ιπποκράτειο και ΑΧΕΠΑ (σε συνεργασία με τον Σύλλογο Γονέων Παιδιών με Κακοήθη Νοσήματα Βόρειας Ελλάδας  «Η Λάμψη»). Ταυτόχρονα  οι Le Cirque Petit company,ξεκίνησαν τη συνεργασία τους με το παιδικό σταθμό-νηπιαγωγείο “Κοπερτί “συμμετέχοντας στα θέατρο -παιδαγωγικά προγράμματα του σχολείου.

Motus Terrae 

Η Motus Terrae έχουν επιλέξει ως πεδίο δράσης τόσο το θέατρο στο Δημόσιο χώρο όπως οι site-specific performances και το θέαμα δρόμου, όσο και το θέατρο κλειστού χώρου  μέσα από μία ερευνητική προσέγγιση.  Μέσα στο πλαίσιο της δραστηριότητάς της σημαντικό ρόλο κατέχει και ο εκπαιδευτικός τομέας που εκφράζεται μέσω της διοργάνωσης και εμψύχωσης σεμιναρίων γύρω από τις παραπάνω μορφές παραστατικών τεχνών. Mέσα από την πορεία τους, η Motus Terrae καταλήγει σήμερα σε μία λειτουργία που διαφέρει λίγο από αυτήν μίας θεατρικής ομάδας. Ακολουθώντας λοιπόν τους ρυθμούς της εποχής,  δε μιλάμε για μία κλειστή ομάδα, αλλά περισσότερο για έναν θεατρο-κεντρικό πυρήνα. Oι στόχοι της κίνησης που εκφράζει η Motus Terrae πέραν από τη δημιουργία θεατρικών δρώμενων, βρίσκουν έδαφος στην δημιουργία δια-πολιτιστικών δικτύων (intercultural networking) και στην έρευνα μέσω της εκπαίδευσης.

Θέατρο ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ και Θεατρική Ομάδα Δήμου Ιεράπετρας

Το θέατρο «ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ» είναι Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία που δημιουργήθηκε το 1991 στην Αθήνα αλλά από το 2000 «μετακόμισε» στη Κρήτη μιας και πιστεύει ότι η «θεατρική Άνοιξη» θα έρθει από την περιφέρεια. Εχει παρουσιάσει πάνω από 40 έργα Ελλήνων και Ξένων συγγραφέων στην Αθήνα, Περιφέρεια αλλά και στο Εξωτερικό, έχει συμμετάσχει σε  28 Διεθνή Φεστιβάλ θεάτρου και Θεατρικές συναντήσεις σε  Ευρώπη, Λατ. Αμερική, Μ. Ανατολή, Αφρική, στο Φεστιβάλ Φαζίρ του  Ιράν και  στο  Διεθνές Φεστιβάλ του Βολόγκντα (Ρωσίας) έχει  βραβευτεί ως καλύτερη ξενόγλωσση παραγωγή με τη παράσταση «Μαρτύρημα». Διατηρεί δικό του θεατρικό χώρο στο Ηράκλειο της Κρήτης  και Σχολή Θεάτρου. Διοργανώνει  Διεθνή Σεμινάρια θεάτρου και  Θεατρικά Φεστιβάλ καθώς και θεατρικές συναντήσεις. Εχει μεταφράσει και εκδώσει τα θεατρικά Βιβλία: «Το Ακραίο Σημείο της παράστασης» του Τόμας Ρίτσαρντς και «Η Γη της Στάχτης και των Διαμαντιών» του Εουτζένιο Μπάρμπα σε συνεργασία με τις εκδόσεις Γαβριηλίδη (Μτφρ Αντώνης Διαμαντής-Ειρήνη Κουτσάκη). Η Θεατρική ομάδα του Δήμου Ιεράπετρας είναι μια  ερασιτεχνική ομάδα που λειτουργεί από το 1996. Από το 2001 συνεργάζεται με τον ηθοποιό Αντώνη Διαμαντή ο οποίος  διδάσκει και σκηνοθετεί τα θεατρικά έργα της ομάδας, δουλειές της έχουν παρουσιαστεί σε Κρήτη, Αθήνα, Κόρινθο, Καρδίτσα, Ορεστιάδα αλλά και στη Πολωνία.Το Δεκέμβριο του 2010 έχει προσκληθεί στην Αμερική (Βοστώνη και Ν. Υόρκη) για να παρουσιάσει το «Ζορμπά» του Νίκου Καζαντζάκη. Η Ομάδα διοργανώνει στην Ιεράπετρα κάθε χρόνο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου καθώς και Διεθνή Θεατρικά Σεμινάρια και θεατρικές Συναντήσεις.

Πάνος Αθανασόπουλος & Masters of the String

Ομάδα  μουσικών και ηθοποιών με πολύχρονη δράση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συστάθηκαν πριν λίγα χρόνια στο Βερολίνο παρουσιάζοντας μια performance σαν Φολκλορική Ραψωδία, με τίτλο «Μεταλλαγμένη λαϊκή πραγματικότητα», βασισμένη στις δυνατότητες του λυρισμού και της θεατρικότητας της Ελληνικής γλώσσας, σε συνδυασμό με τις πολυποίκιλες μουσικές μας παραδόσεις και επιρροές... θέλουν να συνδυάσουν την Αριστοφανική πολιτικοκοινωνική σάτιρα με το Επικό στοιχείο της εξιστόρησης, τη στοχαστική μελαγχολία της ροκ μπαλάντας με την ανεμελιά των αυτοσχεδιαστικών μετεωρισμών, το χιούμορ και την λιτότητα της λαϊκής τέχνης, με την εξτραβαγκάντζα μιας Μπαρόκ καμπαρέ μυθωδίας.

Παραμυθοσέντουκο

Η Νίκη Κάπαρη -παιδαγωγός- και ο Γιάννης Ψειμάδας -μουσικός- δημιουργούν το 2000 την ομάδα Παραμυθοσέντουκο. Ερευνούν και συλλέγουν ελληνικά λαϊκά παραμύθια, τα οποία ζωντανεύει μέσα από την αφήγησή της η Νίκη Κάπαρη και σχολιάζει μουσικά και ηχητικά ο Γιάννης Ψειμάδας. Αγαπούν να δείχνουν τη δουλειά τους σε βιβλιοθήκες και μουσεία γιατί θεωρούν τους χώρους αυτούς ιδιαίτερα ζωντανούς και θέλουν να φέρνουν μικρούς και μεγάλους σε επαφή με την παράδοση και τον πολιτισμό που αυτοί οι χώροι κουβαλούν, αποπνέουν και εμπνέουν. Αφηγηματικές συναντήσεις για μικρούς και μεγάλους κάνουν από το 2000 ως σήμερα, στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Εθνικού Κήπου και σε άλλες βιβλιοθήκες της χώρας. Από το 2006 ως σήμερα συνεργάζονται με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο όπου σχεδιάζουν και παρουσιάζουν το «Παραμύθι της Κυριακής στο Μουσείο» βασισμένο στα εκθέματα του χώρου με μύθους από την αρχαία ελληνική μυθολογία. Το 2006-2009 παρουσιάζουν στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη το πρόγραμμα «Τα παραμύθια του κόσμου» βασισμένο στα εκθέματα της μόνιμης συλλογής και των περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου. Το 2009, με αφορμή το Παγκόσμιο Έτος Αστρονομίας, συνεργάστηκαν με τη Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ευγενίδου σχεδιάζοντας και παρουσιάζοντας την αφηγηματική παράσταση «Των αστεριών οι μύθοι».

Παύλος Καββαδίας

Ο Παύλος Καββαδίας ξεκίνησε το κουκλοθέατρο το 1998 με τρία έργα που είχαν σαν θέμα τον άνθρωπο και την, μάλλον φτωχή, σχέση του με την φύση. Στη συνέχεια σε συνδυασμό με δύο ετήσια σεμινάρια, πειραματίστηκε με διαφορετικά είδη κούκλας. Είναι μέλος της UNIMA Hellas (Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου) από το 2001.

Pepe Peperonius 

Ο Πέτρος Γουργιώτης ή αλλιώς Pepe Peperonius είναι κωμικός ηθοποιός ζογκλέρ και ακροβατικών. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σεμινάρια για τον σύγχρονο ηθοποιό. Συμμετείχε σε σεμινάρια στο Jonglier Katakomben στο Βερολίνο, παρακολούθησε σεμινάριο με τον Stefan Sing με τίτλο “Juggling and Creativity”, σεμινάρια χορού στον σχολή «Κινητήρας», και σεμινάρια ακροβατικών και γυμναστικής στο G.C.AIAS. Συνεργάστηκε με διάφορους οργανισμούς όπως τον Παναθηναϊκό, το Circus Dayz, το ξενοδοχείο Hilton και Titania, με το Allou Fun Park με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με τους τηλεοπτικούς σταθμούς Mega και Antenna κ.α. Έχει εμφανιστεί σε παραστάσεις στην Κύπρο, την Ιταλία, την Βουλγαρία, την Τουρκία και την Ινδονησία.

Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε.

Η Πανελλαδική Ένωση για την Ψυχοκοινωνική Αποκατάσταση και την Επαγγελματική Επανένταξη (Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε.) ιδρύθηκε το 1997. Αποτελεί Επιστημονικό – Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο & χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Υγείας και Κοινωνικής Αλληλεγγύης. Στοχεύει στο συντονισμό ενεργειών, δράσεων, εκδηλώσεων  και πολιτικών για την εξασφάλιση καλύτερων συνθηκών: στην πραγματοποίηση της κοινωνικο-οικονομικής ενσωμάτωσης των ληπτών υπηρεσιών ψυχικής υγείας, στη στήριξη και πληροφόρηση των οικογενειών τους, στον αποστιγματισμό της ψυχικής νόσου και στην επαγγελματική απασχόληση των ατόμων με ψυχοκοινωνικά προβλήματα.

Ψευτιά με Αυτιά

Ιδρύθηκε το 2010 από τις Δημητρουλάκη Ελένη, γραφίστρια και την Φωστίνη Αγγελική, βρεφονηπιοκόμο και κουκλοπαίχτρια. Συμμετείχαν επί σειρά ετών, υποκριτικά, σε παραστάσεις για ενηλίκους και παιδιά, της θεατρικής ομάδας του Δήμου Αργυρούπολης, «Το όνειρο του σκιάχτρου», «όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» κ.α. Συνεργάστηκαν στην κατάσκευή και εμψύχωση θεατρικής κούκλας  με τον Σπύρο Παπαχρήστου της ομάδας «Τα φτερά του μύθου», στην παράσταση «Οδυσσεβάχ» της Ξ. Καλογεροπούλου, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μαραγκού. Σε αυτή την παράσταση συνεργάζονται με τον μουσικό Ανδρέα Νικόλη δάσκαλο drums και παραδοσιακών κρουστών στη σχολή κρουστών "Σπύρος Λιβιεράτος" του Δήμου Αργυρούπολης και μόνιμο μέλος στο Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων και την μαθήτριά του Δανάη Στεργίου.

Quilombo

Το Quilombo λειτουργεί ως μη κερδοσκοπικό σωματείο και ιδρύθηκε το 2004 από έναν πυρήνα ανθρώπων με αγάπη για την αφροβραζιάλιανικη μουσική και κουλτούρα. Οι δραστηριότητες του Quilοmbo καλύπτουν ευρύ φάσμα. Ως σχολή διαθέτει πέντε τμήματα μουσικής διδασκαλίας και δύο τμήματα χορού, τα οποία περιλαμβάνουν samba batucada και samba reggae επηρεασμένα από το Rio De Janeiro και τη Bahia. Οι διδάσκοντες είναι παράλληλα και μέλη του Quilombo. Το Quilombo επίσης διοργανώνει κάθε χρόνο μουσικά και χορευτικά σεμινάρια με καταξιωμένους δάσκαλους από τη Βραζιλία. Αναπόσπαστο μέρος της δράσης του αποτελούν οι παρουσιάσεις σε πανεπιστήμια, σε φεστιβάλ, Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου, Παιδικά Φεστιβάλ, σε καρναβάλια, σε εκθέσεις, σε club κ.α.

Regina Mime 

Η ομάδα δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο 2010 για το ανέβασμα της παράστασης, «Όλα εκείνα που διώξαμε νωρίς». Όλα τα μέλη της ομάδας, είναι μέλη μιας μεγάλης οικογένειας. Η Ζωή είναι χορεύτρια, ο Θοδωρής βιολιστής, η Μαρία παίζει κιθάρα και όλοι τους είναι performers. Ο Γιώργος βγάζει τις φωτογραφίες της παράστασης. Η Ρεγγίνα είναι γνωστή στο θέατρο δρόμου σαν μίμος και στην προκειμένη περίπτωση, είναι υπεύθυνη για την σκηνοθεσία και παραγωγή της παράστασης. Ο Ευάγγελος Βλαχάκης είναι υπεύθυνος φωτογραφίας και video. Η Νέλλη Γρύλη είναι υπεύθυνη για τα κουστούμια και τα σκηνικά της παράστασης. Ο Ανδρέας Λελεδάκης είναι υπεύθυνος για τον ήχο και  τα φώτα. Η Ρεγγίνα συνεργάζεται ανελλιπώς τα τελευταία 10 χρόνια με τους Νέλλη Γρύλη, Ευάγγελο Βλαχάκη, Ανδρέα Λελεδάκη σε διαφορετικές δημιουργικές περιστάσεις.

Η Σιωπή των Αμνών

Η διεθνής κοινωνία είναι άναρχη και για αυτό οι διάφοροι δρώντες προσπαθούν να μεταβάλουν το σύστημα προς όφελός τους. Το ίδιο και ένας νίντζα ή ένας σκύλος, κυνηγούν και κυνηγιούνται σε ένα παιχνίδι εξουσίας. Μα από τους δυο που μαλώνουν φταίει εκείνος που είναι πιο έξυπνος. Όταν ένας διεθνολόγο με φιλοσοφικές ανησυχίες συνάντησε έναν εκπαιδευτή εκπαιδευμένων σκύλων νίντζα και έναν επαγγελματία ερασιτέχνη ηθοποιό το αποτέλεσμα ήταν... παράλογο!

Sourloulou 

Η Αθανασία Σουλίδου, είναι πτυχιούχος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Νέου Ελληνικού Θεάτρου του Γιώργου Αρμένη καθώς και πτυχιούχος του Ελληνικού Καλλιτεχνικού Ομίλου (Α.Κ.Τ.Ο.) στο τμήμα Γραφιστικής. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού στο χοροθέατρο «Ροές» της Σοφίας Σπυράτου, Εναέριων Ακροβατικών (Κούνια, Στεφάνι, Πανί). Έχει κάνει μαθήματα τραγουδιού, ζωγραφικής και κλακετών. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις παιδικού θεάτρου «Φασουλήδες» Φ. Γ. Λόρκα, «Η Λίμνη Των Κύκνων», «Φιλάργυρος» Μολιέρος, «Με Μαέστρο και Ακροβάτες». Έχει πραγματοποιήσει δικές της παραστάσεις,  «Tea Time» Ταμπλώ Βιβάν, «The Other Side Of Me» performance με εναέρια ακροβατικά, «Bloody Married» παράσταση μοντέρνου τσίρκου, «In Love!....»  παράσταση μοντέρνου τσίρκου, «Το Κάδρο» παντομίμα. Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει σε παραστάσεις του θιάσου «HELIX». Έχει ακόμη συμμετάσχει σε παραστάσεις – performances, όπως «Το Όνειρο Ενός Γελοίου» Φ. Ντοστογιέφσκι, «Τα Ρούχα Θυμούνται» Performance, «Trapeze Act», Προσωπική Έκθεση ζωγραφικής, συμμετοχή στο εικαστικό έργο video art του Νίκου Ναυρίδη «Traps» και «Looking for A Place».

Swmaws 

Η  ομάδα  swmaws  είναι μια νέα ομάδα  στον χώρο του  χορού-θεάτρου-παντομίμας, έτσι ώστε το  βιογραφικό της δεν είναι τόσο πλούσιο. Πρώτη παράσταση της ομάδας ήταν τον Μάιο του 2010 όπου πήρε μέρος σε μια πρόσκληση του μουσείου κρασιού της Θεσσαλονίκης. Τον Σεπτέμβριο του 2010 θα λάβει μέρος στο θεσμό ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ των «Δημητρίων» στη Θεσσαλονίκη.

Θέατρο του Γέλιου

Η ομάδα «Το θέατρο του Γέλιου» είναι αποτέλεσμα της μακρόχρονης παρουσίας των εμπνευστών της, Αλέξανδρο Λουπασάκη και Στυλιανό Ροδαρέλλη στο χώρο του θεάτρου. Η ομάδα ιδρύθηκε στις αρχές του 2010 έχοντας πραγματοποιήσει από τότε σεμινάρια και διαλέξεις.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΠΑΠΟΥΤΣΙΟΥ ΠΑΝΩ ΣΤΟ ΔΕΝΤΡΟ

Είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, ιδρύθηκε το 2001 από νέους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών και δραστηριοποιείται κυρίως στο χώρο του θεάτρου για παιδιά. Αντλεί υλικό για τις παραστάσεις του από την ελληνική παράδοση και δημιουργεί σύγχρονα θεάματα που απευθύνονται τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Η ζωντανή μουσική, η διαδραστική σχέση με το κοινό και η ιδιαίτερη σκηνογραφική προσέγγιση είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά των παραστάσεών του. Περιοδεύει σε σχολεία, χωριά και δήμους σε όλη την Ελλάδα. Έχει ταξιδέψει στο Βέλγιο και το Λουξεμβούργο, όπου έδωσε παραστάσεις στους Έλληνες ομογενείς. Έχει παρουσιάσει σειρές ραδιοφωνικών εκπομπών στον Μελωδία FM, με λαϊκά παραμύθια, λογοτεχνικά κείμενα και ποίηση.

Θέατρο Σκιών Μοσχάτου Θίασος Αθανασίου

Ο θίασος Αθανασίου ιδρύθηκε το 1982 από τα αδέρφια Κώστα, Γιάννη, Αργύρη και Ελένη μετά από πολύχρονη μαθητεία δίπλα στον αείμνηστο καραγκιοζοπαίκτη Γιώργο Χαρίδημο. Από το 1987 με την άδεια του Υπουργείου Παιδείας, ο θίασος δίνει παραστάσεις παραδοσιακού Καραγκιόζη, σε νηπιαγωγεία, δημοτικά, και γυμνάσια όλης της χώρας, παράλληλα δημιουργεί εργαστήρια θεάτρου σκιών, στο Πνευματικό Κέντρο Μοσχάτου, στον Ε.Ο.Π., και κατασκηνώσεις. Ο θίασος μας πρόβαλε τη λαϊκή μας τέχνη στον Ευρωπαϊκό και Παγκόσμιο χώρο, δίνοντας παραστάσεις στους Έλληνες Ομογενείς ή συμμετέχοντας σε διεθνή φεστιβάλ.

Twin flames

Το dueto “Twin flames” είναι μια νεοσύστατη ομάδα που απαρτίζεται από την Βασιλική Κουσουνή και τον Αντώνη Πασβάντη (DEVA). Μέσα από την προσωπική διαδρομή του καθενός συγχώνευσαν δύο διαφορετικές μορφές τέχνης, την τέχνη του τσίρκου με τον χορό και που συνεχώς αναζητούν νέες καινούριες διαδρομές έκφρασης. Η Βασιλική Κουσουνή είναι απόφοιτη της Ανώτατης Επαγγελματικής Σχολής Κλασσικού Μπαλέτου της Δέσποινας Γρηγοριάδου και  επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ακαδημία Κλασικού χορού Vaganova της Σόφιας. Στη μέχρι τώρα επαγγελματικής της πορεία έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με  τους χορογράφους Χάρη Μανταφούνη, Μάρω Γρηγορίου, Ζουζού Νικολούδη και Λεωνίδα Ντεπιάν. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή και τα τελευταία χρόνια ασχολείται επαγγελματικά  με την διδασκαλία κλασσικού μπαλέτου, καθώς και με την διδασκαλία Hath, Kundalini και meditation yoga. O Αντώνης Πασβάντης παρακολούθησε μαθήματα στο τμήμα ζογκλερικών και ακροβατικών του πανεπιστημίου της Βαλένθιας καθώς επίσης και στη σχολή πειραματικού θεάτρου Σ.ΜΟΥ.Θ. της Λάρισας. Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθήματα στην katakomben του Βερολίνου. Από το 2007 είναι μέλος της ομάδας θεάτρου δρόμου HELIX όπου και έχει συμμετέχει σε διάφορα festival (Global Beat Festival στην Καλαμάτα & Πειραιά / 5^th International Puppet fair στην Σόφια της Βουλγαρίας / The 31^st session of theatre of the nations στην Nanjing της Κίνας / 1^st international street theater στην Αθήνα).